“Evet, böyle çizebilirim,” diyebilirim ki, Malevich’in Kara Meydanı’na ya da doğrudan görünen ama yazara çok para getiren başka bir fotoğrafa bakıyorum.
Küçük bir boya almak, tuval üzerine atmak ve yaratılışınızı karlı bir şekilde satmaya çalışmak asla geç değildir. Ve sizi bu başarıya motive etmek için, dünyanın en pahalı 10 tek renkli resmini sunuyoruz.
Bu resim şaheserlerinden bazıları müzayede için hazırlanmadı ve maliyetleri sadece yaklaşık olarak çağrılabilir.
10. Shiraze Hushiari, “Peçe”
Fiyatı 60 bin dolar.
1999'da İranlı sanatçı Shiraze Hushiari, sadece düzensiz renkli bir siyah kare gibi görünen bir tuval çizdi. Shiraze'nin kendisine göre, bu kendi kendine bir portre.
Sanatçı siyah boyalı tuval üzerine Arapça tasavvuf cümleleri yazdı. Ancak, sadece çok yakın mesafeden görülebilirler. Eleştirmenler, çalışmalarını resim ve grafik arasında bir haç olarak görürler.
9. Li Yuan Chia, “Tek Renkli Beyaz Resim”
İşin olası maliyeti 100 bin dolar.
Tuvalin üzerine, merkezin hemen altında ve solunda yer alan dört küçük karton dairesi olan beyaz bir tuvaldir. Solda iki büyük daire, merkeze daha yakın iki küçük daire bulunur.
Daireler, resmin yüzeyinin geri kalanıyla aynı beyaz boya ile kaplıdır. Chia, bu çevreleri “kozmik noktalar” olarak nitelendirdi; 1960'ların başında geliştirdiği ve sonraki uygulamasının merkezinde kaldı.
Resimdeki "kozmik noktaların" asimetrik yerleşimi, ona bir bütün olarak tuvalin sertliği ve sadeliği ile çürütülen bir rastlantısallık unsuru verir.
8. Allan McCollum, “Yedek Resimler”
125 bin Euro'ya satıldı
Modern bir Amerikan sanatçının eseri çerçeveli tablolara benzese de, aslında boyalı modeller. Ancak, iki özdeş “Vekil tablo” yoktur. Kitlesel olarak üretilmelerine rağmen, her kukla elle boyanır.
Yazarın düşündüğü gibi, bu tür sahte resimler sanat ve otomasyon arasındaki boşluğu kapatmaya yardımcı olmalıdır.
7. Gerhard Richter, Kan Kırmızısı Ayna
Resmin maliyeti 1,1 milyon dolar.
Alman sanatçı Gerhard Richter'in resimleri, neredeyse fotogerçekçi portrelerden düz resimlere kadar uzanıyor. Hatta Köln Katedrali için, rastgele düzenlenmiş renkli cam karelerden oluşan bir vitray pencere bile tasarladı.
Sanatçının en ünlü eserlerinden biri olan “Kan kırmızısı ayna” gerçekten kırmızı boya ile boyanmış bir aynadır. 2009 yılında 1,1 milyon dolara satıldı. Acaba alıcı böyle bir aynada ne görmek istiyor?
6. Ed Reinhardt, "Soyut Resim"
Yaklaşık fiyat - 2 milyon dolardan.
Gençliğinde New Yorklu bir sanatçı, soyut dışavurumculuğun, renklerin ve şekillerin bilinçaltı kullanımını destekledi. İlk çalışmaları geometrik şekiller ve diğer geleneksel yöntemleri içeriyordu.
Bununla birlikte, 1940'lardan sonra, Reinhardt tamamen tek bir renkten oluşan resimler yaratmaya başladı. Hayatının son 10 yılında, tamamen siyah boyalı bir dizi kare tuval yarattı.
İlk bakışta, tamamen meçhul görünebilirler. Ancak, her resim arasında tespiti saatler hatta günler alabilen küçük farklılıklar vardır.
Bu Reinhardt kreasyonları ilk olarak New York Modern Sanat Müzesi'nde gösterildiğinde, bir ziyaretçi protesto üyeliğini iptal etti.
5. Yves Klein, “İsimsiz Mavi Tek Renkli”
Muhtemel fiyat 3-4 milyon dolar.
Eğer “ruh rengi mavi” nin nasıl göründüğünü görmek istiyorsanız, dünyanın en pahalı 5 monokrom resmini açan Fransız sanatçı Yves Klein'ın eserlerine bir göz atın. Çalışmasındaki ana renk, evrenin sonsuzluğunu simgeliyor.
1958'de sanatçı, mavi kağıt üzerine ve elbette mavi zarflara çok sayıda insan davetiyesi gönderdikten sonra Paris'te “Boşluk” başlıklı sergisini sundu. Ve adı izleyiciyi aldatmadı: içeride, beyaz ve mavinin boş duvarları onları bekliyordu.
Klein, markayı, International Klein Blue adlı ultramarin pigment reçetesinin kendi versiyonunu patentleyerek bile yarattı. Sanatçının ölümüne kadar “uluslararası Klein Blue” onun kartvizitiydi.
4. Pierrot Manzoni, Aşrom
Serinin çalışmalarından biri Christie'nin müzayedesinde 5.2 milyon dolarlık çekiç altında kaldı.
Zaten bu skandal sanatçı hakkında sahiplerini inanılmaz derecede zengin yapan en basit şeylerin bir seçiminde yazdık. Dışkılarını sanat uzmanlarına satmakta tereddüt etmedi (ve aldılar), gönüllülerin organlarına imza attı ve onlara bir otantiklik sertifikası verdi, ziyaretçileri kendi parmak izi ile haşlanmış yumurtaları dağıttı ve en iyi eksantrik olan birçok şey yaptı.
Manzoni'nin projelerinden biri, tuvali sıvı kaolin içine yerleştirerek yapılan bir dizi tek renkli resim olan Achrome idi. Tam renk eksikliğinin, izleyicinin dikkatini nesnenin maddi niteliklerine odaklaması gerekiyordu. Tuvalin üretimi ve kurutulması sırasında kırışıklıklar ve kırışıklıklar ortaya çıktı ve sanatçının eli onlara dokunmadı.
Serinin sonuna doğru, Manzoni tuval kullanmayı bıraktı ve pamuk, akrilik reçineler, fiberglas ve diğer malzemeleri kullanmaya başladı. Ayrıca çalışmalarını zamanla renk değiştiren pigmentlerle renklendirmeye başladı.
3. Bryce Marden, “Dylan'ın Resmi”
Yaklaşık 10 milyon dolara mal olabilir.
Bu tabloya Marden'in arkadaşı Bob Dylan'ın adı verildi. Sanatçı, şarkıcının kariyerine yardımcı olmak için bunu yarattı. Ancak, iş tamamlandığında, gelecekteki edebiyat dalında Nobel Ödülü sahibi Dylan, Marden'den daha iyi biliniyordu.
Tuval, gri ilave edilen bir terebentin ve balmumu karışımı ile kaplandı. Sonra sanatçı yüzeyi düzleştirmek için bir spatula kullandı. Resmin altında boyasız bir tuval şeridi var.
2. Kazimir Malevich, Siyah Meydan
Açık artırma Sotheby’in resmi 20 milyon dolar olarak tahmin ediyor.
Belki de şakacıların "Siyahlar siyah bir odada kömür çaldığı" lakaplı dünyadaki en ünlü tek renkli resim. Renk ve kompozisyonun temel olasılıklarını incelediği Rus avangard sanatçısı Kazimir Malevich'in Suprematist eserlerinin sayısına aittir.
Reinhardt tüm tuvalini siyah boyayla doldururken, Malevich sadece tuvalinin ortasına siyah bir kare çizdi. Bu çalışma Kara Çember ve Kara Haç da dahil olmak üzere triptik parçası oldu.
Resim bir zamanlar lekesiz siyah olmasına rağmen, yaş yüzeyde çok sayıda çatlak şeklinde izini bıraktı.
1. Robert Rauschenberg, “Beyaz Resim Serisi”
Rauschenberg'in resimleri 89 milyon dolara mal oldu.
Bu serinin beş resmi, birlikte gönderilen 1, 2, 3, 4 veya 7 özdeş beyaz kanvas setidir. Halka ilk tanıtıldıklarında ucuz bir numaraya benziyorlardı ve şimdi Rauschenberg'in beyaz resimleri dünyadaki galerilerde bulunabilir.
Rauschenberg, “4'33” adlı bir müzik parçası yazan besteci John Cage'in bir arkadaşıydı. Performansı boyunca bir piyanist veya başka bir enstrümantal sanatçı 4 dakika 33 saniye sessizce oturmalıdır. Sonuç olarak, izleyici sadece çevresel sesleri duyar. Belki de bu resimler için mükemmel bir eşliktir.
