Leonardo da Vinci'nin resimleri güzel ve gizemlerle doludur. Onlar, akıl almaz derecede bir mükemmellik seviyesine getirilirler, çünkü usta, kreasyonlarının her biri üzerinde birkaç yıl çalıştı.
Derecelendirmelerimiz hepsini listeler Leonardo da Vinci'nin en büyük resimleri, fotoğraflar, isimler ve her biri hakkında ayrıntılı bilgi ile. Liste, sanat tarihçilerinin Leonardo'nun fırçasına ait olduklarından şüphe duydukları icatların, karikatürlerin ve resimlerin çizimlerini içermiyordu. Ayrıca, günümüze ulaşamamış olan resimlerin kopyaları da seçime dahil edilmez.
18. Vitruvius Adamı
Yazım yılları: 1490.
Nerede: Akademi Galerisi, Venedik.
Malzemeler: kağıt, tüy, mürekkep, suluboya.
Boyutlar: 34,3 x 24,5 cm.
Bunun bir resim değil, bir çizim olduğunu söylüyorsanız, kesinlikle haklı olacaksınız. Gerçekten de, Vitruvius Adamı, Leonardo tarafından büyük antik Roma mimarı Mark Vitruvius'un kitabına yapılan ve günlüklerinden birine yerleştirilen bir çizim, illüstrasyon.
Ancak, bu çizim listemizde listelenen resimlerden daha az ünlü değildir. Sadece bir sanat eseri değil, aynı zamanda bilimsel bir çalışma olarak kabul edilir. Ve insan vücudunun ideal oranlarını gösterir.
Matematik ve geometriyi, özellikle Vitruvius'un çalışmasını inceledikten sonra Leonardo'nun bilgi susuzluğu zirveye ulaştı. Vitruvius Adamında evrensel simetri, altın oran veya “ilahi oran” fikrini sadece boyuta ve şekle değil, aynı zamanda ağırlığa da uyguladı.
- 6 avuç içi = 1 dirsek;
- en uzun ucundan en düşük 4 parmağa kadar uzunluk = 1 avuç içi;
- 4 avuç içi = 1 ayak;
- kol açıklığı = yükseklik;
- 4 avuç içi = 1 adım;
- 4 dirsek veya 24 avuç içi = bir kişinin yüksekliği.
Altın Oran ilkesini içeren Leonardo da Vinci'nin dünyaca ünlü diğer resimleri Mona Lisa, Müjde ve Son Akşam Yemeği'dir.
17. Madonna ve Karanfil
Yazım yılları: 1478 — 1480.
Nerede: Eski Pinakothek, Münih.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 42 x 67 cm.
Birçok sanat tarihçisi, Verrocchio'nun resim atölyesinde hala çırak olarak hizmet ettiği bu çalışmayı genç Leonardo'ya atfediyor. Bu sürümü destekleyen bir dizi detay var, örneğin Madonna'nın yüzünü detaylandırmak, saçlarını, pencerenin dışındaki manzarayı ve İtalyan sanatçının yumuşak ve dağınık ışık özelliğini çizmek.
Ne yazık ki, yıllar resmi yedeklemedi ve uygunsuz restorasyon nedeniyle boya tabakasının yüzeyi düzensizleşti.
16. Duyuru
Yazım yılları: 1472 — 1476.
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 98 x 217 cm.
Duyuru ile Leonardo da Vinci'nin sanatçısı olarak başladı. Bu tablonun 14 yaşındayken verdiği stüdyoda Andrea del Verocchio ile işbirliği içinde oluşturulduğu iddia ediliyor. Gelecekteki ünlü İtalyan ustasının yazarlığı lehine, Leonardo'nun tüm eserlerinin karakteristiği ve mevcut günlüklerde bir dizi eskiz gibi çarpıcı anatomik doğruluktan bahsediyor. Diğer kişinin yazarı, fırça darbelerinin doğası ve Maria tarafından kullanılan boyaların bileşimi lehine; da Vinci için karakteristik olmayan kurşun içerirler.
İlginç bir şekilde, doğrudan önünde duran resme bakarsanız, anatomide bazı kusurlar göreceksiniz. Örneğin, Mary’nin eli, Dünya gezegeninin sıradan sakinleri için tipik olandan biraz daha uzun görünüyor. Ancak, resmin sağ tarafına gidip oradan bakarsanız, Mary'nin eli sihirli bir şekilde kısalır, kendisi büyür ve arsanın ağırlık merkezi arsa tarafından belirtildiği gibi figürüne aktarılır. Büyük olasılıkla, fiziksel olarak iddia edilen yanlışlık, dikkatle tasarlanmış bir optik yanılsamanın sonucudur: resim izleyiciye bir açıyla asılmış olmalıdır.
15. İsa'nın vaftizi
Yazım yılları: 1476
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 177 x 151 cm.
Ve Leonardo bu çalışmayı öğretmeni ile birlikte yazdı. Sanatçının biyografisini oluşturan Giorgio Vasari'ye göre Verrocchio, genç çırağı (Leonardo'nun 24 yaşındayken resimdeki), resmin sol köşesine beyaz saçlı bir melek figürü yazması talimatını verdi. Öğretmenler öğrencinin becerisinden o kadar etkilendi ki utanç verici, artık resim ile uğraşmadı.
14. Ginevra de Benchi'nin Portresi
Yazım yılları: 1474 — 1478.
Nerede: Ulusal Sanat Galerisi, Washington.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 38,8 x 36,7 cm.
Resmin arkasındaki defne ve palmiye dallarından oluşan bir çelenk, kadının basit olmadığını ima ediyor. İlk çelenk şiirsel çalışmalarını ve ikincisi - merhamet ve merhamete yabancı olmadığını gösterir. Bu izlenim, yüzlerce yıldır sanki kaybolmuş gibi, modelin sıkı ve biraz sert güzelliği, solgun kaymaktaşı derisi ve göz kapakları tarafından desteklenmektedir. Takıların neredeyse tamamen yokluğu ve mütevazı bir şekilde vurgulanan giysiler onun entelektüel mesleklerini gösterir. Ve doğru - resim şiir Ginevra de Benchi'yi tasvir ediyor.
Görüntünün tarzı (özellikle parmaklarla gölgeleme - Leonardo bu tekniğe hakim olmaya başladı, bu yüzden boya tabakası yerlerde düzensiz) zaten yaratıcının ustalığı hakkında yüksek sesle konuşuyor. Özellikle karakteristik yumuşak aydınlatma ve arka plandaki manzara, aydınlık pusta örtülü gibi.
13. Madonna Benoit
Yazım yılları: 1479 — 1481.
Nerede: Hermitage, St.Petersburg.
Malzemeler: tuval üzerine yağlıboya.
Boyutlar: 48 x 31,5 cm.
“Buruşuk boyun”, “şişmiş gövde” ve “dişsiz bir sırıtma” ile “yaşlı bir kadının hayaleti” - bu çirkin kelimeler yazarlar, Benois ailesi tarafından yazarlık kurmak için görevlendirilen bir Amerikan sanat tarihçisi tarafından tanımlandı. Tüm renkli epitelere rağmen, hala Leonardo da Vinci'nin fırçasına ait olarak atfedildi - hem yazı stili hem de sanatçının doğasında bulunan, iki figürün hacmini zahmetsizce yaratan yumuşak dağınık ışık, bunun lehine konuşuyor.
Sembolik detaylardan biri, çocuğu hangi kaderin beklediğini ima eden turpgillerden bir bitkidir. Ancak, ne anne ne de bebek henüz bunu bilmiyor. Kaygısız oynuyor ve ona bir gülümsemeyle bakıyor.
12. Magi'nin hayranlığı
Yazım yılları: 1479 — 1482.
Nerede: Uffizi, Floransa.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 246 x 243.
Büyük ressam, heykeltıraş, bilim adamı ve Rönesans mühendisinin resimlerinden biri maalesef bitmemiş kaldı. Leonardo, Milano'da bir yere taşındı ve geri dönmeyecekti. Neyse ki, müşteriler bitmemiş resmi korudu. Standart dışı bileşimi ve zengin sembolik anlamı ile dikkat çekicidir.
Örneğin, Mary sonsuzluğun sembolü olan bir meşe ağacının altında oturur, uzaktan bir palmiye ağacı - Kudüs'ün bir işareti ve ufukta bir pagan tapınağının kalıntıları - Hıristiyanlığı kalabalıklaştıran pagan dininin yıkımı.
11. Çölde Aziz Jerome
Yazım yılları: 1480 — 1490.
Nerede: Vatikan Pinacoteca.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 103 x 75 cm.
Resmin bitmemiş olmasına rağmen, çağdaşlar üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. Bu öncelikle Leonardo ile ünlü insan vücudunun görüntüsünün inanılmaz anatomik doğruluğundan kaynaklanmaktadır.
Resmi zor bir kader bekledi - bir süre sonra iş kesildi ve tahtalar en temel amaçlar için kullanıldı. Sanatseverlerden birinin resmin bir kısmını göğsünden bir kapak şeklinde bulduğu iddia ediliyor.
10. Madonna Litta
Yazım yılları: 1478 — 1482.
Nerede: Hermitage.
Malzemeler: sıcaklık, tahta.
Boyutlar: 42 x 33.
Büyük İtalyan sanatçının ustalığı, diğer şeylerin yanı sıra, bir tür hikaye anlatan ayrıntılarda ortaya çıktı. Örneğin, bir kadının kırmızı elbisesi, biri dikilmiş olan besleme için özel kesimlerle donatılmıştır. Görünüşe göre emzirmeyi bırakmanın zamanı geldiğine karar verdi. Ancak bunlardan biri geri dönmek için acele ediyor - ipliğin dikişleri ve asılı uçları görülebilir.
9. Kayalarda Madonna
Yazım yılları: 1483-1490 ve 1495-1508.
Nerede: Louvre Müzesi ve Londra Ulusal Galerisi.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 199 x 122 cm (santimetre)
Dünyada Leonardo'nun aynı adı taşıyan neredeyse aynı iki eseri var. Biri Paris'te, diğeri Londra'da. Sunak kanadı için da Vinci'nin ilk versiyonu ve açıkça tanımlanmış bir arsa ile sipariş edildi. Ancak sanatçı, görünüşe göre, yeteneğinin ve yeteneğinin ona bazı özgürlükler hakkı verdiğini düşünüyor. Sonuç olarak, müşteriler iş için ödeme yapmayı reddetti. Ancak uzun süredir devam eden bir dava başladı, ancak bu nispeten iyi sona erdi. İkinci versiyon kilisede asılmaya başladı ve ilki Fransız krallarının hazinesinde bulunana kadar yaklaşık yüz buçuk yıl sanat radarlarından kayboldu.
Diğer birçok Leonardo resmi gibi, bu da şifreli mesajlarla doludur. İsa'nın yanındaki siklamen sevgiyi, çuha çiçeği - erdem, akantus - yaklaşmakta olan dirilişi ve St.John's wort'u - Hıristiyan şehitlerinin kanını sembolize eder. Ünlü Da Vinci Yasası'nın yazarının yapılarının bir örneği olarak kullanmaya çalıştığı bu resimdi, burada geleneksel arsanın öneminin tamamen farklı olduğunu belirtti.
8. Bir müzisyen portresi
Yazım yılları: 1485 — 1487.
Nerede: Ambrosian Kütüphanesi, Milano.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 43 x 31.
Da Vinci'nin ünlü tabloları arasında bir adamın tek portre görüntüsü. Başlangıçta, sanat tarihçileri, resmin Leonardo Duke'un patronu ve arkadaşı olan Milan Duke'u (böyle bir kamu pozisyonunu işgal eden bir kişinin genellikle başka biri olabileceğini) tasvir ettiğine inanıyordu. Daha sonra, genç adamın “melek şarkı” sözcüklerinden başlayarak ellerinde bir kaydırma tuttuğu keşfedildi. Bu nedenle, resim "Müzisyen portresi" olarak yeniden adlandırıldı. Ve bazı sanat eleştirmenleri, bunun Leonardo'nun kendisi olduğuna dair cesur bir varsayım yaparlar, çünkü müzik de ilgi alanlarına girdi.
Bir ermin ile Bayan
Yazım yılları: 1488 — 1490.
Nerede: Czartoryski Müzesi, Krakow.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 54,8 x 40,3 cm.
Parlak bir İtalyan sanatçının yazarı bazen sorgulanmış olsa da, şu anda sanat eleştirmenleri kabul etti: bu, resimsel açıdan en mükemmel olmasa bile Leonardo da Vinci'nin en iyi tablolarından biri. Bilmeceleri ve şifreleri seven sanatçının, modelin kollarındaki beyaz bir hayvanın imajında ismini şifrelediğine inanılıyor. Latince'de Kunih ailesine gale denir ve kızın adı Cecilia Gallerani'dir.
Kar beyazı ermin derisi (ve muhtemelen portrede tasvir ediliyor), Milano Dükü'nün bir sınırının biraz şüpheli durumuna karşı cesur bir meydan okumadır. Popüler inançlara göre, bu hayvan tertemiz beyaz kürkünü o kadar çok takdir ediyor ki, kirle lekelenmekten ölmek daha olasıdır.
6. Son Akşam Yemeği
Yazım yılları: 1495 — 1498.
Nerede: Tapınağı santa maria delle grazie, milan.
Malzemeler: fresk.
Boyutlar: 460 x 880 cm.
Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablolarından biri aslında böyle değil. Bu, büyük İtalyan bilim adamının en büyük ve en başarısız denemesidir. 15. yüzyılın sonunda, Milano Dükü ünlü sanatçıya manastır duvarını 700 bin dolara eşdeğer bir miktarda boyamasını emretti.
Sanatçının, kendisinden önceki birçok kişi gibi ham sıva üzerine boyayacağı varsayıldı - son parlatmadan sonra böyle bir resim güçlü ve dayanıklı olacaktı. Bununla birlikte, fresk sınırlamalarını uygular - boyaların uygulanmasına yönelik spesifik şekle ek olarak (hemen ve beyaz yazmak gerekir, daha fazla düzeltme imkansızdır), sadece bazı pigmentler uygundur. Ve sonra parlaklıkları azalır, iyi emici bir yüzey tarafından "yenir".
Otoriteye şüpheyle yaklaşan, her şeye kendi başına gelen ve görünüşe göre, bu durumdan oldukça gurur duyan Leonardo için, bu tür kısıtlamalar dayanılmazdı. Gerçekten Rönesans ölçeğiyle, geçmişin mirasını reddetmeye ve sıvanın bileşiminden kullanılan boyalara kadar tüm süreci yeniden işlemeye karar verdi. Sonuç tahmin edilebilirdi. Duvar resminin boya tabakası, işin bitiminden yirmi yıl sonra bozulmaya başladı. Başarısız teknik çözümlere ek olarak, resim zaman zaman acı çekti.
Birincisi, manastır sakinleri bu yerde bir kapı yaparak Mesih'in ayaklarını görmeye karar verdiler ve daha sonra resmi yenilemeye çalışan yeteneksiz ressamlar planını utanmadan saptırdılar (örneğin, havarilerden birinin eli ... bir somuna dönüştü). Bina sular altında kaldı, daha sonra ondan bir samanlık inşa edildi ve II. Dünya Savaşı'nda tapınağa bir bomba çarptı. Neyse ki, fresk ondan acı çekmedi. Orijinal resmin% 20'sinin zamanımıza zar zor ulaşması şaşırtıcı değildir.
Zaman zaman bu Vrum'un en ünlü tablosu olduğu, zaman zaman bu ufalanan ve renkli görüntü olması ilginçti - ama orada olan, sıradan izleyicinin kullanabileceği tek şey. Geri kalanı bu dünyanın zenginleri tarafından tutuldu. Statüko sadece Mona Lisa'nın Napolyon’un yatak odasından Louvre’a transfer edilmesiyle değişti.
Da Vinci'nin yarattığı geri kalan iki freskten bugüne kadar sadece parçalar hayatta kaldı.
5. Güzel Ferronier
Yazım yılları: 1493 — 1497.
Nerede: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 62 x 44 cm.
İlginç bir efsane, Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablolarından biriyle ilişkilidir. Resim Fransa'ya geldiğinde, sahiplerden biri üzerine “ferronier” yazdı. Bu gizemli kelime (bir kadının şüphesiz güzelliği gibi) yıllarca sanata yakın insanların hayal gücünü heyecanlandırdı.
Zamanımızda yaşayan cesur “aşk tarihçisi” Guy Breton, bütün bir hikayeyi oluşturdu. İddiaya göre, isimsiz güzellik, I.Francis'in metresi idi ve kralla gece boyunca alınan çürüğü gizlemek için mücevherlerini giymeye başladı.
Büyük olasılıkla, Leonardo da Vinci'nin "Güzel Ferronier" isimli tablo Lucretia Crivelli'yi tasvir ediyor. Milano Dükü Leonardo'nun patronunun sevgililerinden biriydi. Ve adı alnındaki dekorasyonundan geliyor - bir ferronier.
4. Kızın kafası
Yazım yılları: 1500 — 1505.
Nerede: Ulusal Galeri, Parma.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 24,6 x 21 cm.
Dikkatsiz bir saç modeli olan genç bir kadının eksik görüntüsü (dolayısıyla resmin diğer adı - La Scapigliata, püskü), diğer bitmemiş eserlere benzer bir şekilde boyandı - biraz pigmentli yağlı boyalar. Ancak sanat eleştirmenleri, zorlukla çizilen saçlar ve mükemmel bir şekilde uygulanan bir yüz arasındaki kontrastın, sanatçının planlarının bir parçası olduğuna inanıyorlar.
Leonardo muhtemelen Rönesans döneminde popüler olan eski yazar Pliny the Elder'dan bir alıntıdan ilham aldı. Büyük sanatçı Apelles'in Venüs Kosskaya'nın son görüntüsünü kasıtlı olarak bıraktığını ve hayranların ona diğer eserlerinden daha çok hayran kaldığını söyledi.
3. Madonna ve Çocuk İsa ile Aziz Anna
Yazım yılları: 1501 — 1517.
Nerede: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 168 x 112 cm.
Bu resmin içeriği derinden semboliktir, Mary annesi Anna'nın kucağına oturur ve ellerini rahminin nesline, yani bebek Mesih'e uzatır. Kuzu, dünyanın günahları için kurban olarak uyuşukluğu ve Kurtarıcı'nın kaderini simgeliyor.
Çağdaşlar, sahnedeki her üç katılımcının yüz ifadelerinin canlılığını ve doğallığını derinden takdir ettiler - özellikle Anna'nın kızına ve torununa baktığı tescilli Leonard gizemli yarım gülümseme.
2.Mona Lisa (Mona Lisa)
Yazım yılları: 1502 — 1516.
Nerede: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 76,8 x 53.
Dünyada “Mona Lisa” yı tanımayacak bir insan bulmak muhtemelen zor. Bu kesinlikle yetenekli bir İtalyan'ın en ünlü eseri. Leonardo da Vinci'nin bu resmin gizemleri ve sırları henüz çözülmedi:
"Mona Lisa" sanatçının hayatında özel bir öneme sahipti - bazen yeni bir şeyden etkilenen, isteksizce kesintiye uğrayan işe geri döndüğü bir sır değil. Ancak Gioconda üzerinde tutku ve tutku ile çalıştı. Neden?
Kimin portrede tasvir edildiği tam olarak belli değil. Bu tüccar del Giocondo'nun karısı mıydı? Yoksa "Erminli Leydi" için poz veren kadın mı? Sanatçının çıraklıklarından biri olan Salai'nin en az iki resimde daha tasvir ettiği bir versiyonu bile Mona Lisa için bir model olarak hareket ediyor.
Gioconda elbisesi orijinal olarak neydi? Görünüşe göre, Leonardo tekrar boyalarla denedi ve yine başarısız oldu, böylece kolların orijinal renginden hiçbir şey kalmadı. Bu arada, çağdaşlar resmin muhteşem rengine hayran kaldı.
Ve son olarak, gizemli yarım gülümseme - hiç gülümsüyor mu yoksa sadece dudaklarının köşelerindeki gölgeler nedeniyle sanatçı tarafından ustalıkla yaratılmış bir yanılsama mı?
1. Vaftizci Yahya
Yazım yılları: 1508 — 1516.
Nerede: Louvre Müzesi, Paris.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 69 x 57 cm.
Salai'yi tasvir ettiği iddia edilen sanatçının son resmi, bilinmeyen bir nedenden ötürü Leonardo’nun özel konumundan hoşlanan sanatçının çıraklarından biridir. Usta öğrenciyi çok affetti. Salai'nin Bacchus için batırıldığı bir yağmurluk için para hırsızlığına kadar - bu güne kadar sadece bir kopya halinde hayatta kalan bir resim. Şımartılmış bir yüz, dikkatlice kıvrılmış bukleler ve özellikle en ufak bir yarım gülümseme, usta ve çırak arasındaki ilişkinin doğası hakkında iyi bilinen şüphelere yol açtı.
Bununla birlikte, sanatçının günlüklerine göre, herhangi bir şeyi anlamak zordur - genç yaşta sodomi suçlamalarından sonra, kişisel hayatından herhangi bir yerden bahsetmekten dikkatle kaçındı. Vasiyetnameye göre, bu mülkünü ve parasını, bu arada, aynı Salai'den ve diğer yardımcılarından Leonardo'ya bıraktı.
Turin kendi kendine portre Leonardo da Vinci
Yazım yılları: 1512'den sonra.
Nerede: Kraliyet Kütüphanesi, Turin.
Malzemeler: sanguine, kağıt.
Boyutlar: 33,3 x 21,6 cm.
60 yaşında boyanmış sanatçının kendi portresi olarak kabul edilir. Portre, kaolin ve demir oksitlerden çizim yapmak için bir çubukla yapıldı, bu yüzden resmin sarımsı bir tonu var. Şu anda kırılganlık nedeniyle sergilenmemiştir.
Tarama işleminin Leonardo'nun alışkın olduğu gibi soldan sağa gitmesine rağmen, popüler çalışmanın yazarlığını çevreleyen tartışmalar var, ancak bazı sanat tarihçileri bunu sahte olarak görüyor. Bazı haberlere göre, bir röntgen araştırması sırasında, muhtemelen 17. yüzyıldan kalma bir resim yaşlı bir adamın görüntüsü altında bulundu.
Leonardo da Vinci'nin özel bir koleksiyondaki en pahalı tablosu: dünyanın kurtarıcısı
Maliyet: $400 000 000
Yazım yılları: 1499 — 1507.
Nerede: özel koleksiyon.
Malzemeler: kara tahta üzerinde Yağlıboya Resim.
Boyutlar: 66 x 47 cm.
Bu resmin yazarının tam olarak Leonardo da Vinci olduğunu, birçok sanat eleştirmeni şüphelendi. Bu nedenle ana listemizde değildi. Ancak, dünyanın kurtarıcısı, şüphesiz, tarihin en pahalı sanat eserlerinden biridir.
Christie'nin Kasım 2017'deki açık artırmada, tuval 400 milyon dolarlık etkileyici bir fiyata satıldı. Şimdi Suudi prenslerinden birinin özel koleksiyonunda saklanıyor ve muhtemelen bu ülkedeki Louvre şubesinde sergilenecek.
